Agárrate Magazine Cultural

Agárrate Magazine Cultural N°35 Enero 2012

2012-01-02T12:20:00.000-06:00

Open publication - Free publishing - More arte

Promo La caja misteriosa

2011-12-16T10:01:00.000-06:00

Convocatoria Encuentro Internacional Arte y Sustentabilidad

2011-12-16T08:26:00.000-06:00

ENCUENTRO INTERNACIONAL ARTE Y SUSTENTABILIDAD 2012 ARTE, EMPRENDURISMO E INNOVACIÓN SOCIAL 17-18 de Febrero de 2012

2011-12-16T08:23:00.000-06:00

HACER REALIDAD LOS SUEÑOS CON VALOR

· El Encuentro Internacional Arte y Sustentabilidad se inscribe en el movimiento mundial para buscar nuevas formas de desarrollo sustentable para la creación y el disfrute de las artes

· En varios países se ha creado una red de espacios de encuentro, aprendizaje conjunto y tejido de redes de colaboración entre artistas y sus comunidades, denominados Hub, que generan vínculos, nuevas capacidades y relaciones entre los artistas, creadores y gestores culturales

· En México, Oaxaca cuenta con un Hub que reúne iniciativas de innovación social. A partir de este Encuentro, se creará el Hub ConArte, en La Nana, Fábrica de las Artes, el cual será un generador de formación, vínculos y nuevas relaciones entre los artistas mexicanos y sus empresas culturales. Se fomentarán trabajos en red con Colombia, Brasil, Estados Unidos y otros países

México contará, por primera vez, con un mapeo de los modelos de gestión de las empresas que han creado, contra viento y marea, artistas y promotores culturales en nueve ciudades del país, y con un diagnóstico de necesidades de formación en emprendurismo. Las ciudades son Distrito Federal, Guadalajara, Jalapa, Oaxaca, Mérida, Monterrey, San Cristóbal de las Casas, Tijuana y Veracruz.

Esta iniciativa surge del Consorcio Internacional Arte y Escuela A.C. y es apoyada por destacadas instituciones nacionales e internacionales: Hollaran Philanthropies, Secretaría de Cultura del Gobierno del Distrito Federal, Secretaría de las Culturas y Artes de Oaxaca, Dirección General de Vinculación Cultural y Fonoteca Nacional del Conaculta, Cátedra Unesco de Políticas Culturales y Cooperación Internacional de la Universidad de Girona, Laboratorio Iberoamericano de Investigación e Innovación en Cultura y Desarrollo, Hub Oaxaca y British Council, entre otras instancias que se sumarán, hasta llegar el 17 y 18 de Febrero de 2012, a la realización del Encuentro Internacional Arte y Sustentabilidad en la Ciudad de México.

Igualmente, a partir de este Encuentro se creará el Hub ConArte, el cual será un generador de encuentros y cooperación que abrirá diversos cursos de formación y gestión, presenciales y a distancia, para fomentar el emprendurismo, la conformación y el desarrollo de empresas y otras formas de gestión autónoma con perspectiva social para el sector artístico. La capacitación responderá a las necesidades reales de las empresas o iniciativas artísticas, a partir del diagnóstico que de ellas se haga en el Encuentro.

El Hub ConArte recibirá apoyo financiero de Hollaran Philanthropies y recursos etiquetados por la Comisión de Cultura de la Cámara de Diputados. El sector artístico se verá beneficiado, toda vez que ConArte trabaja la formación en artes y educación, y ahora lo hará en gestión y emprendurismo en diversas ciudades, en vínculo con el programa Hábitat de Sedesol, con las secretarías de Educación y/o Cultura de varios estados, así como con las 20 iniciativas que se seleccionen en el encuentro y sus respectivas ciudades.

Para ello, ConArte ha desarrollado ya un aula virtual y creó el formato de ComprArte, un espacio para el comercio justo en La Nana, Fábrica de las Artes.

El arte forma parte de la riqueza más grande de la cultura mexicana, sus creadores constituyen uno de los sectores que más contribuyen a la innovación, al fortalecimiento de la identidad cultural y también a la generación de empleos creativos, aún cuando éstos no han sido cuantificados. Este Encuentro avanzará en dicho diagnóstico. Sin embargo, los actuales esquemas de financiamiento y gestión requieren de estrategias innovadoras que vayan más allá del subsidio gubernamental y, sobre todo, se generen nuevos vínculos sociales.

El derecho al goce estético está en entredicho en nuestro país. A la fecha, la mayor parte de la población se mantiene al margen de los lenguajes artísticos, mientras la creación en México vive una efervescencia que no se corresponde con las estrategias de gestión, lo que se traduce en relaciones intermitentes o reducidos públicos, mientras crecen las necesidades sociales de acercamiento a los lenguajes, los productos y los servicios artísticos.

La convocatoria que hoy se lanza está dirigida a los artistas y promotores que hayan logrado mantener, durante un lapso mínimo de tres años, algún emprendimiento con dimensión social, legalmente constituido.

A partir de este martes 22 de noviembre, los interesados podrán solicitar su formato de participación en el correo electrónico huconarte@gmail.com, al cual deberán regresarlo lleno y acompañado por una carpeta digital sobre su trabajo, a apartir de los lineamientos ahí señalados. La fecha límite de recepción será el 7 de enero de 2012, a las 19 horas. Las iniciativas seleccionadas se darán a conocer directamente a los interesados, el 28 de enero de 2012.

Las 20 iniciativas seleccionadas serán invitadas, con gastos pagados, a presentar su trabajo en el Encuentro Internacional Arte y Sustentabilidad que tendrá lugar 17 y 18 de Febrero de 2012, integrándose en una red virtual de iniciativas de arte y sustentabilidad que recibirán asesoramiento metodológico y en torno a sus planes de negocios, desarrollo de públicos y/o marketing, por parte de destacados especialistas nacionales e internacionales con experiencia en emprendurismo e innovación social.

El Encuentro Internacional Arte y Sustentabilidad. Arte, Emprendurismo e Innovación Social, se llevará a cabo en La Nana, Fábrica de las Artes. Además de los representantes de las 20 iniciativas seleccionadas, participarán especialistas procedentes de Colombia, Reino Unido, Estados Unidos, Brasil y México. Se desarrollará un programa artístico y académico más amplio, que se dará a conocer en fecha cercana al Encuentro, al cual podrán inscribirse otras personas interesadas en la gestión y el emprendurismo en las artes de México.

INFORMACIÓN SOBRE LAS INSTITUCIONES CONVOCANTES

ConArte. Consorcio Internacional Arte y Escuela A.C. www.conarte.com.mx

Observatorio de Comunicación, Cultura y Artes, S.C.

Nace en 2006 para acercar los lenguajes artísticos a la educación básica y a los sectores urbanos de las periferias del país, así como generar nuevas capacidades en el sector cultural y artístico. A la fecha ha impulsado programas de formación de artistas en metodología de la enseñanza, didáctica, interculturalidad y diversidad cultural. Ahora lo hará para fortalecer las empresas artísticas y otras iniciativas autónomas de creadores y gestores en las artes. Entre sus programas figuran: Aprender con Danza, UrbeDanza, ¡Ah que la Canción!, Música Mexicana en la Escuela y en la Comunidad, Programa Interdisciplinario por la No Violencia en la Escuela y en la Comunidad, Escenificarte, Núcleos Juveniles de Música, Ensambles Musicales, éstos últimos dentro de RedeseArte, Cultura de Paz en Ciudad Juárez, Chihuahua; Nogales, Sonora; Tapachula, Chiapas; Monterrey, Nuevo León; y en La Nana, Fábrica de las Artes, en el Distrito Federal.

Ahora creará el Hub ConArte, dentro de La Nana, al cual se vinculará el espacio de ComprArte, Comercio Justo, así como diversos programas de formación y cooperación internacional para las empresas culturales y artísticas de varias ciudades de México.

El Observatorio de Comunicación, Cultura y Artes, es una consultoría altamente especializada en política cultural, comunicación y difusión y el área que comercializa los servicios y productos de ConArte. Entre los proyectos que ha formulado están los relativos al diagnóstico de la formación en gestión cultural, estudios de públicos del Centro Cultural España, de la Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil, publicaciones electrónicas para la divulgación de la ciencia, comunicación editorial en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, entre otras.

Halloran Philanthropies http://www.halloranphilanthropies.org/

Reconoce a los emprendedores sociales como un potente catalizador para el cambio social, que crea empresas innovadoras de negocios al servicio de la comunidad. Su visión es que todas la personas puedan vivir en paz, justicia y sin temor a la violencia; aplicar la tecnología para producir beneficios sociales y económicos que lleven a un desarrollo sustentable, buscando la justicia y equidad; y que se respete el ecosistema de la tierra y la diversidad de todas las formas de vida. Apoya iniciativas de innovación social en diversas partes del mundo. Actualmente apoya el Hub Oaxaca http://huboaxaca.wordpress.com/ a través del CIS Oaxaca siendo un programa muy exitoso y reconocido.

British Council http://www.britishcouncil.org/es/mexico.htm

Colabora con profesionales de industrias creativas para ayudar a los entrepreneurs a producir, mediante desarrollo profesional y trabajo en red, un sector creativo sostenible en ámbitos como la música, el diseño, la moda y el cine. Impulsa una red activa de artistas y entrepreneurs creativos en América Latina con capacidad profesional para progresar en sus carreras, negocios y contribuir a crecer el sector de la industria creativa en su país. Ayuda a los artistas y entrepreneurs a incentivar un sector creativo creciente y sostenible a través de un programa de desarrollo profesional y la creación de redes, basada en la mejor experiencia de la última década del Reino Unido.

Cátedra Unesco de Políticas Culturales y Cooperación Internacional de la Universidad de Girona http://www.catedraunesco.com/

La Cátedra Unesco orienta su acción a la proyección internacional, a crear un un lugar de encuentro e intercambio sobre el papel de las políticas culturales en un mundo interdependiente. Por esta razón, la perspectiva de la cooperación nos ha de permitir trabajar más y encontrar las aportaciones que el mundo cultural puede ofrecer a los contenidos de la cooperación para el desarrollo o a las posibilidades de la cooperación cultural como herramienta para conocer y aceptar más, nuestra diversidad cultural. Algunos de los ejes fundamentales de la Cátedra giran en torno a los vínculos entre cultura y desarrollo, cultura y diversidad cultural y derechos culturales.

Secretaría de las Culturas y las Artes de Oaxaca http://www.culturasyartes.oaxaca.gob.mx/

Una de las prioridades de la Secretaría de las Culturas y Artes de Oaxaca son las políticas públicas orientadas a enfrentar el reto de garantizar la viabilidad del rico y complejo patrimonio material e inmaterial que caracteriza a la entidad. En territorio oaxaqueño habita el mayor número de pueblos originarios del país y una considerable población afrodescendiente, los cuales cuentan con una vasta variedad de conocimientos, manifestaciones y valores no materiales: lenguas, tradiciones, fiestas, ceremonias, conocimientos y prácticas tradicionales de relación con el medio ambiente, técnicas artesanales, música, tradición oral, tradición histórica, indumentaria, gastronomía, entre otras.

Hub Oaxaca http://huboaxaca.wordpress.com/

Es una iniciativa local que se inspira en el proyecto de The Hub, una comunidad de gente que trabaja para el cambio social en varias ciudades del mundo. La idea se inicia tiempo atrás, a partir de un grupo de personas residentes en Oaxaca, quienes buscaban crear un espacio de encuentro para emprendedores con sentido de beneficio comunitario. El espacio conectaría y apoyaría a las personas en sus iniciativas, en la búsqueda de nuevas formas de alcanzar los pequeños y grandes cambios necesarios en la sociedad.

Al conocer The Hub —iniciativa similar ya existente en Londres, Sao Paulo y en otras ciudades del mundo— se tomó la decisión de trabajar en conjunto para dar vida a este espacio que ya cumplió dos años de existencia, como parte de una red internacional comprometida con el cambio social.

Secretaría de Cultura del Gobierno del Distrito Federal http://www.cultura.df.gob.mx/

Con el fin de fomentar y provocar que la vida cultural de la Ciudad de México sea sustentable, la Secretaría de Cultura del Distrito Federal diseñó el programa Imaginación en Movimiento, cuyo principal objetivo es consolidar mecanismos para brindar herramientas técnicas y administrativas para desarrollar y ejecutar proyectos que incidan en el tejido social y desarrollo comunitario de la ciudad. Se han creado diversos emprendimientos culturales que generan empleos y nuevas perspectivas de desarrollo para la cultura.

Laboratorio Iberoamericano de Investigación e Innovación en Cultura y Desarrollo de la Universidad Tecnológica de Bolívar en Cartagena de Indias, Colombia http://desarrolloycultura.net/

El L+iD enfocado a la forma en que la cultura combate la pobreza cuenta con un grupo de investigadores que se ocupa de las relaciones entre desarrollo y cultura como parte de su investigación básica y también realiza avances en los campos de la creación artística y de la gestión cultural como instrumentos para el desarrollo humano de las comunidades.

Uno de los objetivos principales de este grupo académico es acompañar experiencias y procesos de investigación-acción en comunidades, al tiempo que sistematiza los proyectos exitosos de gestión cultural en clave de desarrollo para que su réplica sea posible en otros espacios y la transferencia de conocimiento, tanto en lo teórico como en las buenas prácticas, nutra este nuevo campo de estudio

Cuenta con emprendimientos importantes como una empresa colectiva, una instancia de gestión que reivindica la música tradicional de Cartagena, y recientemente, dio a conocer su Revista Electrónica Wale’keru, de Investigación en Cultura y Desarrollo.

Dirección General de Vinculación Cultural. Conaculta. http://vinculacion.conaculta.gob.mx/

Desde hace varios años, Vinculación Cultural ha creado un programa de formación en gestión cultural, que desarrolla en coordinación con las diversas secretarías, institutos o consejos de cultura de todo el país, por lo que participa del interés de fomentar nuevas capacidades para el sector cultural.

Fonoteca Nacional de Conaculta. http://www.fonotecanacional.gob.mx/

La Fonoteca Nacional del Conaculta promueve el registro, conservación y difusión de los acervos sonoros de México, por lo cual, el fomento al emprendurismo en la música y las artes sonoras, es un rubro que iniciará a partir de esta iniciativa. El Hub ConArte contará con un enlace al acervo de la Fonoteca Nacional.

Una cultura Cambiante / Por: Fernando H. García

2011-12-15T08:29:00.002-06:00

¿El desarrollo cultural en los diferentes estados de la República Mexicana se basan generalmente en las maneras o formas de pensar de quien en el momento se encuentre en el poder? Dígase así Gobierno del estado o Gobierno municipal. Por ende ¿Se creerá que los artistas tendrían que cambiar su forma de trabajar en cada sexenio o cuatrienio? No lo sé, habría que investigar.

En algunas partes de nuestro querido México, la diversidad cultural mantiene a los artistas comprometidos, en un constante quehacer creativo. No es lo mismo el público del sur de nuestro país al del norte. Como tampoco lo es el sur de tal o cual estado como su norte. Esto lleva a una variable de actualización de repertorio espontáneo que incluso, en ocasiones se lleva a cabo en el momento escénico.

Puebla, por ejemplo. Tiene ya 3 años consecutivos realizando el Festival Infantil Internacional Processo4, en el cual la diversidad creativa se manifiesta en muchas formas y colores; un cuenta cuentos de Puebla, un cantante del DF, un grupo de niños de Tijuana, un mimo de Coahuila y en este 2011 un grupo genial de Argentina y Chile que dieron un espectáculo de primer nivel; al igual que los mexicanos.

Este festival se ha creado de la iniciativa de un grupo de artistas con ganas de trabajar, con toda la ilusión de llevar a los niños poblanos un poco de esparcimiento, una muestra que inició con pocos estados y pocos artistas, pero que ha venido en constante crecimiento y mejoría.

Por otro lado, en el estado de Veracruz, en Xalapa. Hasta hace un par de años, otro grupo independiente realizaba una muestra nacional de teatro infantil. Las condiciones eran parecidas; mediante apoyos con particulares, el grupo organizador conseguía espacios, hotel, alimentos, logística y un buen público para sus eventos.

Pero la desesperación de la falta de apoyo de las dependencias gubernamentales de ese estado hacia este tipo de proyectos, logró hacer desistir a estos jóvenes emprendedores para continuar con este noble proyecto.

Por tanto, los artistas como tales ¿Son tan independientes o no? Esa será una cuestión que aún está replicando en mi cabeza cada día.

@fernandohgarcia

MUSEO DE LA KATRINA Inaugura nuevo espacio teatral

2011-12-07T08:15:00.000-06:00

Por: Fernando H. García

“Crear cada catrina en papel mache y realizar este museo donde se rescatan nuestras tradiciones es un sueño hecho realidad”. Con estas palabras Cynthia Fuentes y Erick Morales; propietarios de este lugar, nos hablan sobre el trabajo que están realizando día con día.

Este 9 de Diciembre será de pastorela y tamales, ya que el Museo de la Katrina inaugurará su Teatro de Cámara, al cual se tiene como primera intención llamarle Carlos Monsiváis en homenaje a este gran escritor y es que antes de fallecer Monsiváis había aceptado hacer un escrito con motivo de este museo, según nos cuenta su propietaria Cynthia Fuentes, quien nos muestra el mail donde Carlos acepta en respuesta a la petición de realizar tal trabajo.

Será en punto de las 19:00 horas de este viernes cuando se levante el telón de este nuevo espacio con la representación de una pastorela mexicana escrita, dirigida y actuada por Erick Morales junto a 5 actores más.

De esta manera el museo estará aportando a la comunidad artística de Saltillo un espacio alternativo más para la realización de sus eventos como, teatro, poesía, música, etc. Ya que los propietarios de este lugar, se han caracterizado por apoyar constantemente a los artistas que así lo requieran en diferentes formas y maneras de acuerdo siempre a sus posibilidades.

El Museo de la Katrina en Saltillo Coahuila, ofrece a sus visitantes un recorrido en el que se conocen y recuerdan algunos personajes de leyenda, de la vida de México y del Saltillo antiguo, sus costumbres y tradiciones. Todo eso permite ver de cerca el rostro de la muerte; el amable, el pintoresco, aquel que deja en el paladar el sabor dulce del pan de muerto y el champurrado.

El pasado Noviembre de este 2011, el Museo de la Katrina cumplió dos años de edad; mismos que han sido de gran satisfacción tanto para propietarios y sobre todo para quienes le hemos visitado.

La primera vez que fui a al museo, me encontré que hacían un recorrido muy emocionante llamado “Noches de leyenda”; que consiste en ver una película mexicana de miedo, luego te dan un recorrido por las 8 salas del museo incluyendo el paso por un túnel subterráneo hacia un panteón en el mismo lugar y, para concluir, te sientan en un pasillo iluminado solo con algunos focos rojos y velas, de donde entre la penumbra aparece un ropavejero (Erick Morales) narrando leyendas del Saltillo antiguo y con algunos sobresaltos y gritos asustando a la gente, todo esto, acompañado por una buena pieza de pan de muerto y un buen chocolate caliente directo del molinillo.

Recientemente el museo recibió una nueva inquilina; Doña Petra Escamilla De Anda, perteneciente a uno de los cuerpos encontrados momificados y restaurados del panteón de la Congregación de San Antonio de las Alazanas en Coahuila, la cual fue cedida por sus familiares a este lugar, por lo que este acontecimiento le da un plus extra y de mayor interés a las vistas, pues es increíble ver el buen estado de esta momia, sus vestuarios originales y desde luego, conocer la historia de la misma.

Al momento, el Museo ha recibido más de 100 mil visitas registradas, y en cuanto a las Leyendas, son cerca ya de las 500 representaciones, por lo que hay que aplaudir la labor que realizan sus propietarios. Ya que no solo se trata de tener muchas catrinas de papel mache u otros artilugios en el lugar, sino, que se han dado a la tarea de documentar y contar a sus visitantes sobre lo que es el altar de muertos, la muerte en México, desde los que es Mictlantecuhtli; el Dios de la Muerte y la vida de José Guadalupe Posada creador de La Catrina, ya que las salas exponen las épocas representativas de su creador.

El Museo de la Katrina se ubica en Allende Sur 720, en el Centro Histórico de Saltillo; opera de martes a viernes de 10:00 a 19:00 horas además de que jueves, viernes, sábados y domingo cuenta con el programa “Noche de Leyenda”, de 19: 00 a 21:30 horas. Puedes conocerlo por medio de su página http://museodelakatrina.com.mx/

Foto: Fernando H. García

CUARTA EDICIÓN. Foro de Ediciones Contemporáneas

2011-12-07T08:11:00.002-06:00

Museo de Arte Carrillo Gil (MACG) presenta:

CUARTA EDICIÓN. Foro de Ediciones Contemporáneas

Del 9 al 11 de diciembre de 2011

CUARTA EDICIÓN. Foro de Ediciones Contemporáneas

CUARTA EDICIÓN. Foro de Ediciones Contemporáneas es un espacio de exhibición, promoción y reflexión dedicado a la labor editorial. Concebido y organizado por el Museo de Arte Carrillo Gil, LAST y Textofilia Ediciones, el foro parte del objetivo de generar diálogos en torno a la edición contemporánea a través de mesas redondas, ponencias y talleres, además de difundir los proyectos participantes mediante su venta directa en el Museo de Arte Carrillo Gil, tradicional sede de este importante evento dedicado a la edición contemporánea.

Gratuito y abierto a todo público, el foro alberga a más de sesenta editoriales y cuenta con la participación de artistas, escritores y editores nacionales e internacionales ofreciendo, año tras año, una cuidadosa selección de publicaciones contemporáneas.

El país invitado en esta edición es Holanda. Otros proyectos internacionales invitados son de Bélgica, Argentina, Alemania y Estados Unidos, además de 60 editoriales mexicanas.

Asimismo, como parte de CUARTA EDICIÓN. Foro de Ediciones Contemporáneas, hemos iniciado desde octubre el proyecto Exp/Edición, un librero móvil que alberga libros donados por las editoriales que han participado en las ediciones pasadas. Durante estos tres meses Exp/Edición ha estado recorriendo espacios públicos e instituciones culturales y educativas de la Ciudad de México como Casa Vecina, Universidad del Claustro de Sor Juana y el Faro de Oriente, para finalmente cerrar su trayecto en el Museo de Arte Carrillo Gil en el marco de CUARTA EDICIÓN. Foro de Ediciones Contemporáneas. Patrocinado por la Embajada de Holanda, Exp/Edición es un dispositivo extramuros que busca no sólo potenciar nuestro Foro y acercarnos a nuevos públicos poniendo a su alcance títulos de las editoriales participantes, sino que también se propone como una herramienta creativa de difusión.

Esperamos que este espacio se transforme en una verdadera platafroma productora de redes, vínculos y proyectos, un espacio de construcción colectiva en busca de nuevas formas, estrategias y lenguajes que contribuyan y enriquezcan nuestros modos de pensar.

Información complementaria

1. Sitio Web: www.cuarta-edicion.blogspot.com
2. Descarga: Archivo .pdf (1.17 mb)

Museo de Arte Carrillo Gil (MACG)

Av. Revolución 1608, San Ángel, C.P. 01000, México D.F.
Teléfonos: (55) 5550 6260 y (55) 5550 3983
Correos electrónicos: prensa.macg@gmail.com y difusionmacg@gmail.com
Sitio Web: http://www.museodeartecarrillogil.com

SALTILLO PRESENTE EN LA FERIA INTERNACIONAL DEL LIBRO DE GUADALAJARA, JALISCO

2011-12-05T22:15:00.000-06:00

BOLETÍN DE PRENSA IMC SALTILLO

Saltillo, Coahuila 5 de Diciembre de 2011
Boletín CS 1114/11

SALTILLO PRESENTE EN LA FERIA INTERNACIONAL DEL LIBRO DE GUADALAJARA, JALISCO

Muestra Instituto Municipal de Cultura programa editorial del Gobierno de Saltillo

El talento saltillense se hizo presente durante la edición número 25 de la Feria Internacional del Libro Guadalajara 2011, al presentar con éxito parte de la colección editorial del Gobierno Municipal con los libros Saltillo 3D de Germán Siller y La Princesa de las Botellas, de José Cruz Almonte.

Esta exhibición representa un logro para el Gobierno del Alcalde Jericó Abramo Masso ya que es la primera vez que el Ayuntamiento participa en este tipo de feria de talla internacional.

El Director del Instituto Municipal de Cultura, Iván Márquez Morales, agradeció ante los asistentes el impulso editorial que Jericó Abramo Masso ha dado a la edición de libros del talento local y la posibilidad de llevar a más lugares sus creaciones.

La presentación de los libros editados por el Gobierno de Saltillo se llevó a cabo en el Salón “C” del área internacional de la FIL Guadalajara ante cerca de 70 asistentes, entre niños, jóvenes y adultos.

Ahí el escritor José Cruz Almonte dio lectura a la Princesa de las Botellas, un cuento que habla de una princesa a la que le encantaba tomar refrescos; al mismo tiempo, Guillermo Ramírez ilustrador del mismo dibujaba a la enorme princesa ante las miradas de asombro de los pequeñines y sus padres.

En una segunda presentación, el fotógrafo Germán Siller mostró Saltillo en imágenes mientras que el Director de IMC explicó uno a uno los edificios que se observaban, así como el trabajo de edición realizado para dar vida al libro “Saltillo en 3D”.

Esta edición de la Feria Internacional del Libro contó con la presencia de los premios Nobel de Literatura: Herta Müller y Mario Vargas Llosa; los periodistas Carmen Aristegui y Jorge Ramos; además de autores y agentes literarios y más de mil 925 casas editoriales de 40 países.

De esta forma el Gobierno Municipal de Saltillo estuvo presente en la segunda feria internacional del libro más importante del mundo y que en tan solo nueve días reunió a 659 mil personas.

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La lengua de Ernesto. Retrospectiva 1987-2011.

2011-12-05T11:59:00.000-06:00

El Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO) presenta

La lengua de Ernesto. Retrospectiva 1987-2011.

Del 9 de diciembre de 2011 al 1 de abril de 2012

© ERNESTO NETO: Tambor, 2010
Crochet, piedra de lava, piano, tambores afro-brasileños y tambor militar pequeño / 380 x 1200 x 1300 cm.
Foto: Everton Ballardin / Cortesía Museu de Arte Moderna de São Paulo

Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO)

Zuazua y Jardón s/n, Centro, C.P. 64000
Monterrey, Nuevo León, México
Teléfono: +52 (81) 8262 4500
Correo electrónico: informacion@marco.org.mx
Sitio Web: www.marco.org.mx

Escultura, instalación, dibujo y fotografía.

La lengua de Ernesto. Retrospectiva 1987-2011.

El Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey presenta la primera gran exposición retrospectiva de una de las figuras más relevantes de Brasil: el escultor Ernesto Neto.

La lengua de Ernesto. Retrospectiva 1987-2011 ofrece la oportunidad de experimentar y formar parte de una muestra lúdica, sensorial y vivencial a lo largo de más de cien piezas que se pueden ver, tocar, sentir, oler, escuchar e incluso utilizar y recorrer hasta las entrañas. La exposición embarca al espectador en un viaje estimulante para todos los sentidos, un encuentro con la propia corporalidad, la fragilidad y la sensualidad innata en el ser humano.

Con una obra que oscila entre la escultura y la instalación, Ernesto Neto se apropia de los espacios con estructuras orgánicas elaboradas con finas membranas y rellenas de materiales tan diversos como especias, perdigones de plomo y esferas de unicel.

Alejado de la escultura convencional, su trabajo incita al visitante a apropiarse de la pieza, a complementarla, a darle vida, a convertirse en protagonista al interactuar con ella. Sus obras se pueden oler, sentir, tocar, oír, usar, atravesar, penetrar. Los sentidos se magnifican y afloran a través de las grandes instalaciones que se funden en las salas del Museo, volviéndose únicas e irrepetibles.

La exposición, que consta de 125 piezas entre instalaciones, dibujos, escultura y fotografía, estará abierta al público hasta el domingo 1 de abril de 2012.

Agárrate Magazine Cultural N°34 Diciembre 2011

2011-11-30T18:58:00.002-06:00

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Agárrate Magazine Cultural N°33 Noviembre 2011

2011-11-08T23:16:00.002-06:00

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Promo Katrina Fest 2011

2011-10-27T09:28:00.000-05:00

Tercer Festival Internacional Infantil Processo4 Día 2

2011-10-22T00:26:00.000-05:00

Con entusiasmo se continua con este Tercer Festival Internacional Infantil Processo4.

Más de 135 artistas, 6 municipios de Puebla y 1 de Tlaxcala serán beneficiados por este encuentro de gente talentosa en cuanto a la cultura infantil; teatro, títeres, música, danza, literatura, plástica, mimos, payasos y más son los diversos tópicos que se están desarrollando en este estado.

Este viernes en el Parque de Analco se presentaron:

Pipopets (Puebla)

La Hormiga Juana (Puebla)

Processo 4 (Puebla)

El Mago Darlux (Puebla)

Mientras que en diversos Municipios se presentaron Argentina, Chile, Coahuila, Puebla, Cuba, Campeche y el DF.

Para este sábado la cartelera inicia desde las 11:00 hrs, en diversos foros y municipios de Puebla. Puedes consultar la misma en www.processo4.com

Tercer Festival Internacional Infantil Processo4 Día 1

2011-10-21T00:25:00.000-05:00

Inició con pie derecho el Tercer Festival Infantil Internacional Processo4 en la ciudad de Puebla de los Ángeles. Ahora tomando como sede el Parque de Analco en el Centro Histórico de esta colonial ciudad.

Una fiesta es la que se llevará a cabo a partir de este 20 y hasta el 23 de Octubre no solo en Puebla sino en más municipios cercanos. El grupo Processo 4 comandados por Miguel Ángel Barroso y Fabiola O. Montes, en esta ocasión se están luciendo con la organización de este magno evento.
Participaran grupos de Puebla, Oaxaca, el DF, Campeche, Querétaro, el Estado de México, Celaya, Xalapa, Coahuila, Guadalajara, Chile Argentina y Cuba.

En este día les tocó el turno a la excelente Cuenta Cuentos poblana Gala, quien deleito a chicos y grandes con sus narraciones orales, le siguió el Payaso Piloncillo Panelas, luego la Compañía infantil Regina Torné y cerró el día el Vizconde con la fiesta de los animales.

Para este viernes, se espera la participación de Pipopets de Puebla, así como La hormiga Juana, la banda Processo4 y Darlux; todos de esta ciudad. Pero además en otros municipios se estará llevando este festival con La Cortina Teatro de Coahuila, Aktiluz de Argentina y Chile así como Cuarto Menguante del Estado de México.

Gala. Cuenta Cuentos (Puebla)

Piloncillo Panelas. (Puebla)

Compañía Infantil Regina Torné (Puebla)

El Vizconde (Puebla)

Agárrate Magazine Cultural N°32 Octubre 2011

2011-10-11T20:35:00.000-05:00

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Promo De príncipes y otros bichos

2011-10-11T14:53:00.000-05:00

Promo Rosete se Pronuncia en Acuña

2011-09-08T14:33:00.000-05:00

Promo Cuando las Muñecas se despeinan

2011-09-08T14:25:00.000-05:00

Convocatoria: Primer festival La calle cobra vida / Saltillo

2011-09-06T13:32:00.000-05:00

CONVOCA GOBIERNO MUNICIPAL AL

PRIMER FESTIVAL ‘LA CALLE COBRA VIDA’

· Será en la calle Victoria y habrá concurso de estatuas vivientes

Una nueva forma para disfrutar de las calles históricas de Saltillo podrá ser realidad el próximo domingo 25 de septiembre con el inicio del programa “La Calle Cobra Vida”, que en su primera edición se estará llevando a cabo en la calle de Victoria, abarcando la Alameda Zaragoza.

El Gobierno Municipal de Saltillo, a través de la Dirección de Turismo, el Instituto Municipal de Cultura y el Instituto Municipal de la Juventud, invita a los ciudadanos a ser partícipes de este evento con el que se pretende generar espacios para los artistas independientes además de acercar a los espectadores al arte y la cultura local.

José Carlos Robles de las Fuentes, director de Turismo Municipal, comentó que el evento dará inicio a las 18:00 y concluirá a las 22:00 horas del domingo 25 de septiembre, fecha en la que también habrá espectáculos de danza, música, narrativa de leyendas y el primer concurso de estatuas vivientes de Saltillo.

Los interesados podrán encontrar informes sobre el concurso y sobre las actividades en general en la Dirección Municipal de Turismo: Blvd. V. Carranza No.1559 Col. República Oriente. 2do piso.

Instituto Municipal de Cultura de Saltillo: Hidalgo No.231 Zona Centro. (Antigua Casa Purcell).

Instituto Municipal de la Juventud: Damaso Rodríguez No. 331, Centro Metropolitano Tel. 439 03 37 EXT. 219 y 220.

“Es una actividad nueva con la que pretendemos abrir opciones para la gente de disfrutar de la cultura y el arte, queremos atraer a la población a la calles para que conozcan y vivan su ciudad de una forma diferente”, comentó Robles de las Fuentes.

El concurso de estatuas vivientes está dirigido a toda la población de Saltillo, diseñadores, artistas, estudiantes y a quienes gusten de mostrar sus habilidades como estatuas, con diseños originales y creativos que llamen la atención de los asistentes.

Como premio al esfuerzo y la dedicación de los participantes, el Gobierno Municipal hará entrega de 4 mil pesos al primer lugar, 2 mil pesos al segundo lugar, mil pesos al tercer lugar y reconocimiento al resto de los concursantes.

Participa…

- Fecha: domingo 25 de septiembre.

- Evento: “La Calle Cobra Vida”.

- Lugar: Calle Victoria.

- Actividades: Danza, música, narrativa de leyendas y concurso de estatuas vivientes.

- Informes: 439-71-95

Promo Botellita de Jerez

2011-09-02T21:26:00.000-05:00

Promo No se culpe a nadie de mi muerte

2011-08-30T17:06:00.000-05:00

Agárrate Magazine Cultural N°31 Septiembre 2011

2011-08-21T14:33:00.000-05:00

Open publication - Free publishing - More arte

Promo Concuros de Fotografía Los ojos del tiempo

2011-08-19T21:48:00.001-05:00

Promo Azahares y Espinas

2011-08-14T15:29:00.000-05:00

Promo: Cartelera

2011-08-11T11:16:00.000-05:00

Teatro Bar el Vicio

Cartelera del mes de Agosto 2011

Promo: Rosete se pronuncia

2011-08-11T11:12:00.000-05:00

‎"POR DINERO SE MIENTE, SE TRAICIONA,

POR DINERO SE PIERDE LA VERGÜENZA Y SE DOBLEGA Y ARRASA AL PRÓJIMO..."

ESTRENO

Martes 16 de agosto. 20:00 Hrs.

"Rosete se pronuncia"

de: Hugo Hiriart

Dirección: Mabel Garza

Actúan: Jesús Valdés y Martha Matamoros

TEATRO DE LA CIUDAD FERNANDO SOLER

Saltillo, Coahuila. México

ENTRADA GRATUITA

Evento dentro del Festival Artístico Coahuila 2011

Gobierno del Estado de Coahuila

Instituto Coahuilense de Cultura

20:00 HRS

¡UNICA FUNCIÓN!

Nota del Zócalo de Saltillo / No se culpe a nadie de mi muerte

2011-08-10T10:17:00.000-05:00

Una muerte sin ‘culpables’

[Teatro]

Por Eugenia Flores Soria

24/07/2011 - 04:00 AM

Saltillo, Coah.- El Teatro de Cámara de la Casa de la Cultura estaba repleto de personas ansiosas por presenciar una obra. Se tratababa del monólogo “Que no se Culpe a Nadie de mi Muerte”, del defeño Humberto Robles, un reconocido dramaturgo al que acuden con frecuencia los teatristas saltillenses.

La puesta en escena puso a reír al público de principio a fin. La actriz Sonya Barrera sorprendió a la audiencia por su versatilidad, pues interpretó a todos los personajes de la historia. Se trataba de una mujer que tuvo muchos tropiezos en su vida. De niña estuvo en un represivo colegio católico, sufrió de abusos, aunque nadie le hizo mucho caso, y tuvo por madre a una persona vanidosa, atrapada en sus frivolidades. Pero había un problema: la falta de motivos para continuar su vida.

El suicidio circulaba por su mente. A través de su discurso nos enteramos de lo que su familia pensaba de ella. Aunque los personajes no eran del todo impredecibles (una abuela europea y racista, una hermana aficionada a los estupefacientes, bisexual, hippie y eternamente en “el viaje”; una monjita con cara de ángel y corazón malvado, una madre atrapada en la doble moral y en el dinero) conquistaron al público por su carácter humorístico y por el trabajo de la actriz.

Detrás del tinte cómico de la obra de Humberto Robles, se escondía una tragedia. ¿Hasta qué punto se puede soportar el vacío, la soledad, el fracaso?, ¿tiene más sentido vivir en la opacidad o arriesgarse a una muerte absurda?

Al finalizar la puesta en escena el numeroso público se puso de pie para aplaudir el trabajo de Sonya Barrera y la dirección de Fernando H. García en el estreno de la obra la noche del pasado viernes, dentro el marco del Festival Saltillo eres Tú.

La actriz, muy emocionada y conmovida por la reacción de la audiencia, invitó a la gente a pasar la voz para que más personas asistan a ver el montaje que se presentará en la capital coahuilense en unos días.

Promo: Cocinar el amor.

2011-08-10T09:59:00.000-05:00

“El amor se escurre de las manos como objeto jabonoso. Me quiero afianzar a algo, a alguien, atraparlo… No hay recetas para conquistarte. Eres de otro mundo, de los aprovechados. Yo no. Yo soy una simple artista enamorada”.